Bookstage - Nos Bastidores do Rock Português

Livro: BOOKSTAGE - NOS BASTIDORES DO ROCK PORTUGUÊS

Data de lançamento: 27 DE OUTUBRO (sábado) às 15h00

Local: Restaurante ZENO LOUNGE no CASINO DO ESTORIL

Com a presença de:
ANTÓNIO GARCEZ, ANTÓNIO MANUEL RIBEIRO, DAVID FERREIRA, JOÃO GRANDE, MIGUEL ANGELO, PEDRO DE FREITAS BRANCO, RUI LEAL, RUI VELOSO, SÉRGIO CASTRO e ZÉ PEDRO

Apresentação e moderação: NUNO CALADO

Música ao vivo com:
EX VOTOS (Homenagem a ZÉ LEONEL)
VIRALATA
e
PARTICIPAÇÕES SURPRESA


BOOKSTAGE É UM LIVRO COM ENTREVISTAS DE FUNDO A 8 NOMES LENDÁRIOS DO ROCK PORTUGUÊS:

ANTÓNIO GARCEZ
ANTÓNIO MANUEL RIBEIRO
JOÃO GRANDE
MIGUEL ANGELO
RUI VELOSO
SÉRGIO CASTRO
ZÉ PEDRO
ZÉ LEONEL

Autores: LUÍS SILVA DO Ó e BRUNO GONÇALVES PEREIRA
Prefácio: DAVID FERREIRA
Introdução: PEDRO DE FREITAS BRANCO
Fotografia: RUI M LEAL
Editora: Chiado Editora

ENTRADA LIVRE

UHF - Voo para a Venezuela

Fiz uma pesquisa no google e não descobri a letra deste clássico perdido dos UHF. Aqui fica para memória colectiva!

Voo para a Venezuela

A avenida tem palmeiras dançando
nos meus olhos o teu corpo vibrando
vento forte – marca o desejo
porque tu já cá não estás deitada
no meu quarto (3x)

A revolta torna a crise passageira
velha amiga o teu choro engana
perco os dias – marco as horas
preso ao sabor do teu corpo
no meu quarto (3x)

Fumo espesso no cansaço em chamas
esta vida é um templo de palavras
o silêncio – afoga a memória
o vinho é o fim da história
da mulher que ri
no deserto (3x)

No deserto
[No meu quarto…] (4 x)

Rui Beat Velez - RIP

Rui Rodrigues, António Manuel Ribeiro, Paulo Inácio e Rui Beat Velez.


Guardo no meu museu de memórias o concerto dos UHF na Feira Popular em 1989 com Luis Espírito Santo Martins e Rui "Beat" Velez. Nesse espectáculo ainda se juntou o Renato Gomes como convidado especial. Foi um dos melhores concertos a que assisti - gravado e posteriormente transmitido pela RFM - com uma quebra na electricidade a meio da canção "Hesitar". Rui "Beat" Velez e Luís Espírito Santo continuaram a tocar enquanto o público cantou o refrão até ao regresso da electricidade.
Que descanse em paz!

Alguns grupos a que pertenceu Rui "Beat" Velez:
Banda do Sul, UHF, Junção e Ravel.


A HOMENAGEM DE ANTÓNIO MANUEL RIBEIRO:

"Conheci o Rui em 1983, uma mola dinâmica por trás da bateria de uma banda que foi a concurso no Rock Rendez-Vous – a Banda do Sul. Vi-os enquanto membro do júri; não seguiram até à final.
Gostei do grupo, aproximei-me deles através da minha namorada dessa altura, colega do liceu. Havia entusiasmo, os sonhos fluíam; a baía de Cascais ainda não produzira os Delfins e já uma espécie de pop/funk enchia uma garagem de Oeiras.
O Rui, de quem me tornei amigo, acabou naturalmente por entrar nos UHF em 1985. Fizemos uma longa digressão entre o final desse ano e meados de 1987, quando saiu do grupo.
Acabaria por regressar em 1989 para a digressão do maxi “Hesitar”, juntando-se ao Pedro de Faro, o baixista fundador da Banda do Sul, que também ingressara nos UHF. Essa foi uma das digressões mais felizes da minha carreira, que reuniu em palco dois bateristas – o Luís Espírito Santo e o Rui ‘beat’ Velez (o ‘beat’ foi baptismo meu).
Dizem os que me conhecem que tenho memória de elefante, e é verdade. Os dias desta carreira parecem-me as páginas de um livro que o tempo mantém disponíveis para folhear. Não sou de lamúrias nem de saudosismos, mas recordo com toda a vivacidade quando o Rui se sentava no lugar a meu lado no carro que eu próprio conduzia, um veloz Ford RS Turbo branco, e seguíamos a cantar as canções que previamente alinhara numa cassete: nesse início de 1989 delirávamos com “Orange Crush” dos R.E.M.
Mais tarde nesse ano, o Rui e o Pedro formaram a Junção, reagrupando o núcleo duro da Banda do Sul e convidaram-me para emprestar a minha voz num dos temas do único LP que gravaram.
O meu amigo partiu no último domingo. É um lugar comum dizer-se que não estávamos à espera da notícia; mas é verdade que não estava. Um dia destes, como ele me disse há uns tempos, haveríamos de tentar outra vez.
Dele guardamos dois magníficos registos que o qualificam como ‘beat’, a mola, um homem em simbiose com as peles e os pratos de uma bateria: “Até às Tantas” (1986), por encomenda do programa “1, 2, 3”, da RTP, mais tarde editado no primeiro volume das Raridades dos UHF (2007) e “Esta Mentira à Solta” do maxi “Hesitar” (1989). Em ambas as canções juntei dois monstros musicais deste país: Renato Gomes e Rui ‘beat’ Velez.
Por um artista que parte soltemos aplausos de agradecimento.

António Manuel Ribeiro"



Um abraço de obrigado ao Paulo Inácio por me ter enviado esta fotografia que pertence ao seu arquivo pessoal.

O luxo em época de crise

TRABALHADORES DO COMÉRCIO - DAS TURMÊNTAS HÀ BOUA ISPERANSA (2011)


Épico.
A nova edição dos Trabalhadores do Comércio é uma obra que vai perdurar no tempo independentemente do sucesso ou insucesso de vendas e das críticas que venham a ser, ou não, escritas. Admito que seja complicado analisar com rigor um trabalho destes quando se tem pouco tempo disponível. Isto porque “Das Turmêntas Hà Boua Isperansa” é constituído por um livro autobiográfico de 230 páginas que aborda os anos 80 (entre 1980 a 1990), acrescido de um novo álbum de estúdio com 12 temas, 9 deles inéditos e 3 versões. O disco foi gravado ao longo dos últimos anos e o livro foi crescendo à medida que os meses passavam.

Histórico.
Ler este livro é mergulhar na génese da música eléctrica em Portugal, conhecer episódios surpreendentes, sobressaindo uma contextualização sociológica de toda uma época essencial para aquilo que viria a ser a indústria da música moderna no nosso país. Ao leme da escrita esteve Sérgio Castro, que complementou o texto com aproximadamente 200 fotografias, incluindo notícias da imprensa. Esta edição revela um cuidado ímpar em todos os detalhes, desde a componente gráfica à escolha das imagens apresentadas ou das histórias que nos são narradas. Nada foi descurado ou deixado ao acaso, o que transforma este livro num documento histórico imprescindível para um melhor conhecimento do período mais conturbado e movimentado da música rock portuguesa.

Revolucionário.
O novo álbum que acompanha o livro é uma surpreendente demonstração de vitalidade criativa, instrumental e musical, com doses brutais de crítica mordaz à classe política que nos dirige. Apesar de manter os traços habituais, com letras irónicas “à Porto” e bem-humoradas, a escrita sofre um upgrade com quantidades suplementares de intervenção política e social. A defesa do Norte enquanto região ou nação autónoma surge logo na abertura, com “Hino à Desanexação”, uma polémica composição de João Médicis – o ex-puto – e com voz principal do próprio. É uma canção épica, em que participam as Vozes da Rádio e Carlo Torlontano, na Trompa Alpina. O rock encontra-se aqui em doses elevadas e as três primeiras canções – “Hino à Desanexação”, “A Rebulussom” e “Gladiador” – rebentam com a escala quando comparamos este disco com qualquer outro que os Trabalhadores produziram até hoje. Se “Hino à Desanexação” é um grito pungente por uma nova regionalização, o tema seguinte, “A Rebulussom”, é um berro indignado pela sociedade em que nos transformámos: “É o sultão da energia, é o rei do remédio, é o que vende a pistola ou financia o assédio. Vende o craque da bola, manda homens p’ra luta. É o que nunca dá a cara... É o filho da puta!”. A terceira canção, “Gladiador”, fecha uma triologia temática. “Vou-me embora, preciso de ir / Nem para trás quero olhar / Tenho pressa de partir / e a cabeça a rebentar” é o desconforto que culmina numa partida, eventualmente, uma saída do país. A emigração como solução eterna dos problemas perpétuos da nossa nação. A letra tem a particularidade de ter sido escrita há muitos anos por António Garcez e revela-se tão actual como no tempo dos Stick. A composição da música é partilhada entre Garcez e Sérgio Castro e é um rock a abrir, melódico, orelhudo e comercialmente potente. As guitarras de Sérgio Castro, João Médicis e de Pony, o baixo de Miguel Cerqueira, o piano e o Hammond de Jorge Filipe Santos e a bateria de Álvaro Azevedo são demolidores. Curiosamente, António Garcez partiu rumo aos Estados Unidos pouco depois de ter escrito este tema. A nova versão de “A Cansom Quiu Abô Minsinoue” é um bolero com Marta Ren na voz. Esta canção é outro momento ímpar deste disco. Após Marta Ren, é a vez de Daniela Costa assumir a voz principal de “Dá-lhe Corda Ao Cucu”, numa demonstração de democracia interna pouco habitual na esmagadora maioria dos grupos portugueses. Sem limitações de protagonismo, todos participam activamente no resultado final, sendo reconhecidos e tendo o seu próprio espaço. Também Diana Basto – uma das três excelentes vozes femininas do grupo –, canta “Ajuste Rectal”, mais um tema numa escrita muito “à Trabalhadores” e com crítica política acentuada. Mais à frente, “Baisse Bíar” é um trocadilho bem conseguido com a cerveja de trigo weisenbeer. Enfim, as boas canções vão-se somando e destacamos mais dois temas fortes. “O Voto Útil” – com nova e vincada crítica social – e “No Colo do Douro”. Esta última remete-nos para sonoridades pop, com reminiscências melódicas que nos recordam grandes bandas britânicas dos anos 60. “No Colo do Douro” é uma canção orelhuda e um tema forte para as nossas rádios.
A surpresa final deste álbum encontra-se na última faixa. “Fantoxada” é uma música de Jorge Filipe Santos, alternativa, industrial, com recurso a programações e que usa uma célebre frase proferida por um antigo governante e actual comentador político: “Isto é uma fantochada sem nome”. Pelo contrário, este novo disco dos Trabalhadores é um passo em frente, é uma evolução coerente com aquilo que já tinha sido o CD anterior, “Iblussom” (2007). Em “Das Turmêntas Hà Boua Isperansa” sobressai um cuidado instrumental notável, arranjos límpidos e eficazes, uma produção certeira e um som global cheio, com profundidade, com vida, fruto, também, da masterização realizada nos Estados Unidos, por Stephen Marcussen, da Marcussen Mastering. (*) Este álbum mostra-nos um grupo maduro, no uso máximo das suas potencialidades e sem sofrer o desgaste do tempo ou da idade. Tudo isto é francamente impressionante quando verificamos que Álvaro Azevedo ou Sérgio Castro já estão no mundo da música desde os anos 60 e ainda têm capacidade para nos surpreenderem e apresentarem algo novo e fresco. Por vezes, quando escutamos um álbum de um músico veterano que nos surpreenda positivamente, pensamos que aquele disco poderia ser o primeiro da sua carreira. Pela frescura ou criatividade que encerra. Porém, este “Das Turmêntas Hà Boua Isperansa”, apesar de ter todas essas características, jamais poderia constituir um disco de estreia. É que nunca uma banda em início de carreira consegue potenciar a experiência que aqui se respira. E a experiência é, quando inteligentemente utilizada, essencial na execução de qualquer trabalho. Ou seja, este álbum mantém todo o espírito característico dos Trabalhadores, junta-lhe uma pitada adicional de evolução, polvilhado por uma superior energia e experiência. O resultado só podia ser este, com várias canções como potenciais hits. A década de 80 ficou para trás. Sem saudosismos, os Trabalhadores do Comércio comprovam que o presente é bem melhor.

Genial.
Podia ser um livro excelente acompanhado por um disco da treta ou um fantástico álbum acrescido de um livreco com pouco interesse, todavia, o que temos nas mãos vale individualmente pelo CD ou pelo livro. São duas obras imprescindíveis, com a vantagem de virem em conjunto! Os Trabalhadores do Comércio dão-nos, com este package de luxo asiático, uma lição de profissionalismo e criatividade, só ao alcance de meia dúzia de nomes da nossa praça. Curiosamente, pertencem à geração que construiu os alicerces da indústria musical eléctrica em Portugal e, tal como outros nomes grandes do boom, nomeadamente, Rui Veloso ou os UHF, têm razões de queixa em relação à comunicação social especializada em música neste nosso país. “Das Turmêntas Hà Boua Isperansa” é um trabalho mais do que essencial. É genial.


(*) http://www.marcussenmastering.com/engineers/stephen_discpic.php

PS: E nem falei da capa, da responsabilidade de Alberto Almeida… No fundo a capa é o espelho do trabalho. Uma obra de arte!

José Cid ao vivo na passagem de ano da RFM

A passagem de ano da RFM é feita com José Cid num concerto ao vivo. O apoteótico espectáculo gravado esta semana no auditório da RFM pode ser escutado no dia 31 de Dezembro de 2011 às 23:00 e no dia 01 de Janeiro de 2012 às 16:00.

Nesta foto José Cid e mais alguns amigos que se costumam reunir no blogue Ié-Ié.

Ring Portrait - A reportagem

Apenas a componente de reportagem da emissão do Atlântico de 11 de Junho de 2011 e que foi dedicado à inauguração da exposição de fotografia de Rui Leal com entrevistas com Maria Leon, Phil Mendrix, Carminho, Fernando Cunha, Susana Félix e Rui Leal.

Exposição de Rui Leal no Rock N' Shots

Entre 3 de Junho e 31 de Agosto, no Rock N' Shots, em Cascais, esta é uma excelente exposição de visita obrigatória para quem goste de música e/ou de fotografia.

O trabalho de fotografia exposto assenta no conceito Ring Portrait, com o tema "Músicos Portugueses". Esta primeira exposição conta com alguns nomes, bastante conhecidos, do nosso mercado discográfico, entre os quais: Carminho, Deolinda, Fernando Cunha, Fernando Martins, Flak, João Pedro Pais, Jorge Palma, Kalú, Luís Represas, Manuel João Vieira, Maria León, Mariza, Miguel Gameiro,Moonspell, Olavo Bilac, Paulo Gonzo, Pedro Abrunhosa, Rui Reininho, Rui Veloso, Susana Félix, Tim, UHF, Zé Leonel e Zé Pedro. Num conceito inovador, pioneiro em Portugal e verdadeiramente extraordinário, o fotografo profissional Rui M. Leal caricatura os retratados nas suas vertentes mais divertidas e originais. Se já conhecia o projecto e conceito Ring Portrait então não vai querer perder esta oportunidade de apreciar ao vivo estes magnificos artistas nesta inovadora forma de fotografar.

Aberto todos os dias das 12h00 ás 02h00.

Mais informações:
http://www.ruimleal-photography.net
http://www.flickr.com/photos/ruimleal
http://www.facebook.com/ruimlealphotography

Mapa para local da exposição.

António Côrte-Real - Novo CD e Marshall

Depois de uma aliança que dura há 10 anos, a Marshall e António Côrte-Real, (guitarrista dos UHF, Revolta e ACR3), decidiram prolongar o acordo que os une na edição do disco ACR3. Entre outros eventos, António Côrte-Real irá participar em workshops da Marshall por todo o país (datas e locais a anunciar brevemente).

O CD ACR3 pode ser encomendado através do email antoniocorterealtrio@gmail.com e em breve será divulgada uma lista de lojas em que estará à venda.

Também em breve conto regressar a este primeiro CD de ACR3.

Mais informações em:
http://www.marshall.com.pt
http://www.myspace.com/antoniocorterealtrio

UHF- Portugal somos nós

O regresso à Aula Magna, 3 anos depois, num momento em que o grupo celebra 33 anos de carreira, fez-se num recinto com muita gente, mas, mesmo assim, sem que tenha estado tão cheio como em 2008. Todavia, começa a ser visível o resultado do intenso trabalho que os UHF têm desenvolvido nos últimos anos e, se no concerto anterior poucas foram as figuras conhecidas do meio musical que marcaram presença, desta feita, eram inúmeras as que estavam espalhadas um pouco por toda a sala. Esta curiosidade acaba por ser natural se pensarmos em tudo aquilo que o grupo de Almada tem feito nestes tempos mais recentes e no surpreendente último álbum de originais. “Porquê?” acaba por ser a cereja no topo do bolo que subiu à mesa, melhor, a um ilustre palco lisboeta, no passado sábado, dia 30 de Abril.

Em críticas anteriores, já tinha referido a coesão, o modo algo telepático como os músicos comunicam entre si, a união que transpira de tantos e tantos anos de vida em conjunto. Os UHF de hoje são a antítese da sofreguidão desenfreada do passado, em que a entrada e saída de músicos era quase tão natural como beber água Castelo nas pausas de uma garrafa de Jack Daniels. Dessa época desregrada da infância e adolescência dos UHF ficaram discos e músicas intemporais. No entanto, foi após atingirem os 18 anos que António Manuel Ribeiro conseguiu estabilizar o comboio, diminuindo drasticamente as mudanças na formação. Foi o momento do renascimento de uns novos UHF que foram, paulatinamente, traçando um percurso ascendente, chegando, agora, a um novo patamar de exigência e de afirmação musical na Aula Magna em Lisboa.

A escolha das canções para o alinhamento do concerto não terá constituído tarefa simples e até as habitualmente ostracizadas canções do período da Rádio Triunfo (1982/85) foram sabiamente recuperadas do fundo de um baú, que se encontrava, felizmente, fechado e conservado em vácuo. Voltar a escutar composições tão belas como “Dança de canibais”, “Voo para a Venezuela” ou “Devo eu” foi como entrar numa cápsula do tempo e cair no meio da beleza, inovadora e pura, dos anos 80. As duas primeiras não seriam tocadas há 20 anos. A selecção das músicas não foi fruto do acaso e a conjugação das mesmas resultou num concerto intenso, forte como aço e onde a emoção nos iluminou ao longo de um breve e longo instante porque tenho consciência de que o espectáculo foi longo, mas não sei ao certo quanto tempo demorou – passou e num abrir e fechar de olhos foi partilhado connosco um lote de quase 30 temas.

“A última prova”, do recente álbum “Porquê?” deu o mote no início do concerto e, de imediato, se escutou o público a entoar as palavras de uma canção que não é single, que não passa nas principais rádios, que não tem nenhum vídeo oficial, mas, que merece ter a oportunidade de ser e de ter tudo isso. As canções foram-se sucedendo com António Manuel Ribeiro a gritar objectivas e cortantes palavras de ordem contra o marasmo em que Portugal e cada um de nós parece ter mergulhado. “Matas-me com o teu olhar”, “Viver para te ver”, “Um copo contigo”, “O vento mudou”, “Cai o Carmo e a Trindade”, “Dança de canibais” e “Estou de passagem” antecederam a entrada em palco do primeiro convidado especial durante o sempre hipnótico “Rapaz caleidoscópio”. Armando Teixeira entrou no palco a erguer o vinil de “À Flor da Pele” e “exigindo” um autógrafo a António Manuel Ribeiro, que, surpreendido, procurou e encontrou uma caneta sob o olhar divertido e deliciado dos restantes músicos e de todos os espectadores. UHF e Armando Teixeira proporcionaram um momento inesquecível com o emergir do excelente “Montra”, que usa um sample do “Rapaz caleidoscópio”. O primeiro momento mais calmo da noite surgiu à décima canção, com a versão acústica de “Sarajevo”, tendo o baterista Ivan Cristiano avançado para a frente do palco, ocupando o lugar deixado livre por Armando Teixeira. “Vejam bem” – em mais uma fabulosa interpretação de António Manuel Ribeiro –, “Voo para a Venezuela”, “Porquê só ela”, “Devo eu”, “Esta dança não me interessa”, “Os putos vieram divertir-se”, “Quero entrar em tua casa”, “Modelo fotográfico” e “Menino” fecharam o alinhamento antes dos encores. O povo pediu mais.

No regresso ao palco, os UHF atacaram “Porquê (português)” para, logo depois, receberem a Tuna Feminina que os acompanhou em “Portugal – somos nós” e na novíssima e inédita “Nevoeiro”, outro tema que pode ser um sucesso comercial. E foi com o sempre deslumbrante “Sonhos na estrada de Sintra” que os UHF saíram de palco em verdadeira apoteose. O público voltou a bater palmas e a gritar por mais.

Num espectáculo que foi sempre em crescendo, os UHF voltaram para fechar a noite com uma tripla de canções de arromba. “Cavalos de corrida”, “Rua do Carmo” e “Menina estás à janela”, provavelmente os três maiores sucessos do grupo, foram vividos em verdadeira apoteose e com um núcleo de fãs a despirem-se, ficando em tronco nu, enquanto agitavam a roupa e se agitavam a eles próprios, numa cadência própria de um concerto de punk-rock.

Os UHF apresentaram um leque diversificado de temas fortíssimos e de todas as épocas da sua carreira. Todavia, “Geraldine”, “Noites lisboetas”, “Concerto”, “Um mau rapaz”, “Persona non grata”, “Puseste o diabo em mim”, “Na tua cama”, “Nove anos”, “Ferir até à dor”, “Hesitar”, “Amélia recruta”, “Este filme”, “Brincar no fogo”, “Comédia humana (parte 1) ”, “Aqui Planeta Terra”, “Velhos amigos”, “A lágrima caiu” ou “Há rock no caís” seriam outras 18 músicas que poderiam pertencer a outro alinhamento de primeiríssima água, o que mostra bem a quantidade de canções de sucesso popularizadas pelos UHF.

Quando foram tocados os últimos acordes da “Menina estás a janela” já toda a gente estava rendida e totalmente exausta. A noite terminou, assim, com uma satisfação imensa estampada na cara de todos os que estiveram presentes. A assistência era constituída, esmagadoramente, por fãs conhecedores da obra dos UHF e foi essa a principal diferença entre o público deste concerto e do espectáculo na Aula Magna em 2008. O grupo parece ter voltado a encontrar uma larga multidão de fãs, fazendo-me recordar o tempo do Rock Rendez-Vous, o tempo da Feira Popular, enfim, outras épocas recuadas, em que os UHF eram os reis do rock português. Neste sábado, assistimos a um salto em frente nesse sustentado caminho que o grupo de António Manuel Ribeiro tem vindo a percorrer rumo ao justo e tardio reconhecimento. Está para breve.



Reacções:

“Ao fim de 30 anos tenho o meu “À Flor da Pele” assinado, finalmente, foi muito bom, gostei muito de estar aqui, foi um prazer muito grande e acho que toda a gente se divertiu e o concerto foi muito bom.” - Armando Teixeira (Balla)

“Eu não estava à espera de tanta gente. Todas as pessoas que vieram são fãs dos UHF. Viu-se a sala completa em quase todas as músicas a cantar, deu para perceber que as pessoas estavam bastante entusiasmadas.” - Rui Leal, fotógrafo

“Já não via os UHF ao vivo há muito tempo, nem sei muito bem precisar há quantos anos, e foi uma surpresa agradável porque, realmente, a banda está em grande forma. O António Manuel Ribeiro continua em grande forma, é um resistente, vem dos anos 80 e gostei, sinceramente, do espectáculo. Acho que esteve com uma energia fantástica.” - Pedro Rolo Duarte


“Foi um belíssimo espectáculo. [“O vento mudou”] foi um momento muito giro, uma canção, 44 anos depois, ter esta vitalidade é sempre giro. Hoje, achei graça porque a Tuna cantou a “Desfolhada”. De maneira que eu ganhei, ganhei duas canções na final (risos). O meu neto e a amiga dele vieram aqui e já temos mais uns fãs e é giro é ver a continuidade destas coisas todas. Foi um grande concerto.” - Nuno Nazareth Fernandes

“Foi um óptimo concerto, sempre em cima, uma grande energia, as pessoas a responderem muito bem a muitas músicas. Sente-se a quantidade de hits que os UHF têm. A banda está muito coesa, estão em grande forma. A sensação que eu tenho é que esta excelente forma, nesta fase mais recente dos UHF, arranca, sobretudo, com o “Há Rock no Cais”.
O António Manuel Ribeiro é um homem de hinos, portanto, hoje viu-se aqui a quantidade de músicas a que as pessoas respondem. Tem capacidade para aquelas mensagens curtas, onde as pessoas se revêem e respondem, como a gente viu esta noite. Ele, neste momento, já está a fazer hinos novos porque, hoje, já ouvimos o “Nevoeiro”, que pode ser mais um hit.
O António Manuel Ribeiro sempre soube muito bem o que é estar em cima do palco. Estou-me a lembrar de espectáculos há quase 30 anos e, de facto, é um bicho de palco, mantém um grande ascendente sobre o público durante todo o espectáculo, prevê o público, tem uma ligação muito forte e esse magnetismo em cima do palco explica a reacção das pessoas.
Aquele final, aquela sequência, “Cavalos de Corrida”, “Rua do Carmo” e “Menina Estás à Janela” é muito forte.” - David Ferreira

Texto originalmente publicado no blogue Ié-Ié.

Fotografias: Francisco Rosário.

Zé Leonel - Borboleta

Fundador dos Xutos, esteve no embrião dos Peste&Sida e era o líder dos Ex Votos. Zé Leonel é uma lição de vida. Uma semana antes de Zé Leonel ter voado para mais além deu o seu último concerto. Este momento emocionante, tocante e único merece ser partilhado, divulgado, conhecido e aplaudido por todos. O cancro não venceu porque o Zé manteve-se sempre activo, lúcido e como o podem ver neste vídeo.

"Borboleta" é o videoclip oficial de homenagem a Zé Leonel e foi o último tema por ele escrito - aqui tocado pelos ExVotos e Amigos, no dia 13 de Abril de 2011 na Malaposta em Odivelas.

Zé Leonel - Rebelde com causas

Zé Leonel é uma figura lendária do rock português e um rebelde punk como existiram muito poucos neste País.

Para ele a vida não era um somatório de cifrões, nem de culto pela imagem, nem de aparecer nos media. A pose para ele não podia ser encenada porque o relevante era a atitude e a coerência permanente dessa atitude. Sem ceder a nada nem a ninguém. Sem querer saber de mais discos apenas para manter uma carreira, de melhores editoras para ter uma maior projeção ou de um maior conforto financeiro para comprar uma vida de luxo.

Zé Leonel fundou os Xutos & Pontapés em 1978 e saiu em 1981 em mais uma história, como tantas outras, em que não se consegue distinguir a ficção da realidade. Essa saída permanece envolta num estranho mistério, cujas diversas versões publicadas em livro não conseguem bater certo e até se contradizem entre si.

Antes de ir trabalhar para Angola, através de um anúncio num jornal, encontrou Luís Varatojo e, mais tarde, João San Payo. No fundo, contribuiu para o ADN dos Peste & Sida. Enquanto esteve por África tocou com músicos locais e numa dessas noites de música ao vivo nasceu-lhe a ideia daquilo que seriam mais tarde os Ex Votos.

Regressado a Portugal, os Ex Votos não tardam a arrancar apesar do primeiro álbum só ter surgido em 1994.

Zé Leonel preferia concertos ao vivo e não via nenhuma necessidade na gravação de discos. "Cantigas do Bloqueio" só existiu porque os outros elementos dos Ex Votos foram insistindo com ele. A El Tatu foi a editora escolhida e Tim produziu o disco do vocalista que o antecedeu nos Xutos.

Desse CD constava "Subtilezas Porno-Populares" que se transformou num sucesso estrondoso nos meios alternativos e nas discotecas de então. Este tema, mais conhecido por "Pimba!" levou a que o álbum se transformasse no maior sucesso comercial de uma editora independente portuguesa ligada à área do rock. Vendeu mais de dez mil exemplares o que lhe daria direito a um disco de prata - que não recebeu.

Mais três álbuns se seguiram, um deles na BMG de Tozé Brito que após assistir a um concerto em Barcelona ficou de tal modo impressionado que não descansou enquanto não os levou para o seu catálogo. "Canto aos peixes" era o hino desse disco.

Há uns meses Zé Leonel ficou a saber que tinha um cancro no fígado. Em vez de se enfiar em casa a ver telenovelas e a chorar com a sua triste sina, decidiu intensificar o trabalho e permanecer activo nas gravações de um novo disco e nos espectáculos ao vivo.

Curiosamente, uma vertente acústica tinha surgido quando dos preparativos do lançamento do seu recente livro, pelo que foi nesse formato que se apresentou no concerto de despedida na Malaposta no passado dia 13 de Abril.

Esse concerto foi um grande exemplo de vida. Estive com ele nas últimas semanas e estou convencido de que Zé Leonel arranjou forças para permanecer por cá mais uns dias para que lhe fosse possível estar na Malaposta. Aquela noite foi um exemplo de força, de luta constante enquanto pessoa, enquanto músico e enquanto retrato de uma atitude única perante a vida.

Zé Leonel, agradeço-te a forma como me recebeste e ofereceste uma entrevista que jamais irei esquecer. Espero que onde estás tenham a discografia completa de Neil Young e um gira-discos disponível. Deixaste uma obra notável e o teu trabalho e atitude são uma referência na música rock portuguesa. Infelizmente, Portugal, não esteve à altura do teu talento e nenhum media marcou presença no concerto da Malaposta em que tu reencontraste o Kalú, num momento de eterna felicidade.

Nunca mais irei esquecer a forma como cantaste "Mas eu não páro de lutar" enquanto nós respondíamos "nós não te deixamos parar".

Até sempre. Descansa em Paz.


Texto originalmente publicado no blogue Ié-Ié. Zé Leonel faleceu hoje, 21 de Abril de 2011, de madrugada, vítima de cancro no fígado.

Zé Leonel

É do domínio público que Zé Leonel, vocalista dos Ex Votos e co-fundador dos Xutos & Pontapés, está a lutar contra um cancro no fígado. Na passada quarta-feira, na Malaposta, houve um concerto carregado de emoção e qualidade. Deixo aqui alguns excertos do que se passou em palco. Zé Leonel deu-nos, nessa noite, um imenso exemplo de vida.

Sangue, suor e ideias

I
Não escrevo neste blogue para ser simpático, nem para agradar a grupinhos e, ainda menos, para ser politicamente correcto. Essa do tipo premeditadamente certinho, educado e preocupado com a polidez das afirmações que expressa, numa perspectiva de dividendos para daqui a 10 ou 20 anos, não se enquadra muito bem no perfil deste vosso escriba.
Confesso apreciar muitos dos comentários que tenho lido e, igualmente, assumo que me estou - literalmente - nas tintas para algumas linhas retorcidas que, também, leio. Ainda bem que existem essas vozes discordantes porque é sinal que a coisa mexe.

Na mesma medida em que o povo português tem falta de confiança em si próprio e é pouco dado a patriotismos, recuso-me a vestir o fato do politicamente correcto e não pretendo agradar a nenhuma facção. Prefiro ser um pacato enfant terrible do que um irrequieto yesman.

Não sou sócio de nenhum clube do meio musical: nem de rádios, nem de editoras, nem dos músicos, nem de ninguém. Gosto de música, sou simpatizante de todos e convosco partilho ideias e visões (alucinações?) mesmo que o status quo não goste. Que se lixem! Vai um Jack?


II
Puxando pela cabeça, recordo-me da possibilidade de um concerto numa comunidade portuguesa nas Antilhas Holandesas. A Sociedade de Autores de lá exigiu artistas locais, nesse espectáculo, e foi-se essa oportunidade...
Seriam patriotas perigosos ou nativos preocupados com a preservação da sua cultura?

Muito se tem falado, neste blogue, da necessidade das novas bandas actuarem ao vivo e com condições financeiras e sonoras.
No meio da indiferença da maioria, algumas bandas conceituadas têm dado uma mão a novos grupos, mas o apoio tem sido manifestamente escasso e insignificante. Não espero, nem penso que alguém acredite, que os grupos já estabelecidos vão patrocinar os novos projectos libertando uma parte (mesmo pequena) dos seus lucros.
Por outro lado, as Organizações, sejam elas Comissões de Festas ou Autarquias, movidas por sensibilidades financeiras e/ou políticas, raramente descobrem alguma mais valia no gasto de uns trocados em bandas para primeiras partes. Apesar das vistas curtas, estão no seu direito.
O boom do rock luso ocorreu há 24 anos e a falta de oportunidades para tocar ao vivo permanece.
Ou um grupo tem a sorte e/ou o talento de “rebentar” popularmente, ou nada feito. E os projectos com um ou dois discos (por muito promissores e talentosos que sejam) continuam a “vegetar” (e muitos a morrer) no mesmo circuito dos bares, onde já circulavam antes de gravarem os discos. Tudo numa de “gira o disco e toca o mesmo” durante anos a fio.

Para inverter esta tendência que estrangula e aniquila os projectos (quantos grupos de dimensão surgiram nos últimos 20 anos?), defendo uma medida mais “radical”: nos concertos cujo cabeça de cartaz cobre cachet superior a 1.500 contos, que as Organizações sejam obrigadas a contratar um novo grupo para a primeira parte (com um ou dois discos no mercado), pagando-lhes um valor mínimo de 10% sobre o cachet do grupo principal.
Parece mais do que provado que as boas intenções não nos levam muito longe, tendo chegado o momento de se assumir isso mesmo e de buscar soluções práticas e reais para que a nova música portuguesa possa ser conhecida, apreciada e divulgada.
E como se faz para que esta ideia seja concretizada?
Sejamos ambiciosos e pense-se numa Lei global para a música portuguesa.

Para as Organizações seria quase irrelevante… Pagar 1.500 contos ou 1.650 contos é praticamente o mesmo, quando se esquematizam os custos, e não são 10% que alteram o pensamento de uma Comissão de Festas ou de uma Câmara Municipal… Para as bandas seria muito importante porque teriam possibilidade de mostrar os trabalhos a públicos maiores e em muito melhores condições. Teriam hipóteses reais de crescimento.
Infelizmente, as mentalidade não podem ser modificadas por decreto, mas, a implementação de coisas como esta pode ser feita através de Leis! Parecido às quotas das rádios? Talvez.
Pessoalmente, posso não concordar com uma Lei de quotas, que preveja a passagem de música portuguesa nas rádios. Contudo, dado o actual quadro, parece-me inevitável que a Assembleia da República decida aquilo que o mercado não conseguiu auto-regular, nem os respectivos interessados acordar, parecendo esquecer que “um mau acordo é melhor do que uma boa demanda”!
Quando falta diálogo e bom senso só resta a solução legislativa.
Se assim querem, assim seja!
Mas que venha depressa, antes que a asfixia aniquile o futuro.

Não é com braços cruzados que se dobra o Cabo das Tormentas.
É com sangue, suor e ideias.

26 de Maio de 2004, originalmente publicado no blogue "Canal Maldito".

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UHF - Assombro e Descoberta

Lançamento do livro "UHF - Assombro e Descoberta" da autoria de Nuno Martins e com a presença de José Marques, Luciano Reis e António Manuel Ribeiro. FNAC do Colombo em 12 de Março de 2011.

Um projecto global

Intro

Em outros tempos, Portugal era maior do que o Rossio; hoje em dia, qualquer mapa do Continente e Ilhas cabe na Betesga.
Estou farto desta treta de ser pequeno!
Quando andava na escola, aprendi, em "História de Portugal", que os portugueses eram fabulosos e que descobriram meio mundo. À medida que fui crescendo, a grandeza de Portugal foi mirrando, mirrando...
São ciclos e eu estou a viver na época em que este país se encontra numa região manhosa de Espanha.
Em 1974, libertou-se uma tendência de globalização que, ainda, não deu mostras de parar.
Passou a ser sinónimo de modernidade atestar os nossos estômagos num McDonald's e numa Pizza Hut.
Tirando o ridículo da ausência de amor próprio, Portugal foi vivendo, cada vez mais, numa sociedade globalizada, das mais felizes e contentes por perderem a identidade cultural.

Sempre divulguei, apoiei e estive ligado ao rock português.
Acompanhei o "boom" de 1980, como ouvinte, e passei a "homem da rádio" em 1986/87, altura em que entrevistei muito músico e travei amizade com o nosso camarada de blogue, António Manuel Ribeiro.
No início dos anos 90, realizei um programa de rádio somente vocacionado para a música moderna portuguesa. A "coisa" durou uns 4 anos e fui sendo consumido com as novidades que me chegavam pelo correio, num momento em que a "moda" de cantar em inglês começava a dar sinais de crescimento. Das largas dezenas de maquetes que recebia e que divulgava, poucas se aproveitavam e menor era o número das eleitas de que gostava. O esgotamento motivado pelo cansaço de ter de escutar, entrevistar e passar tanta coisa horrorosa fez mossa.
Claro que passava quase tudo o que recebia, desde que tivesse uma produção aceitável ou ideias interessantes, mesmo não gostando, porque o objectivo era divulgar... podia ser verdade que alguém apreciasse!
No momento em que eu próprio deixei de ter interesse em escutar o meu programa, as emissões terminaram e dediquei-me a outros debates e a outras lutas.
Nessa fase, tínhamos imensos grupos novos e poucos com verdadeiro interesse, pelo menos, para mim!
A originalidade era escassa, as melodias quase sempre uma desgraça, os vocalistas usavam um inglês macarrónico e os músicos, ainda, estavam na terceira classe, apesar de serem melhores executantes que o pessoal de 80/82.

Em 2004, muita coisa mudou.
Temos uma boa quantidade de projectos com nível, os músicos são mesmo bons e as melodias ficam no ouvido. A língua vagueia entre um melhor inglês e um tímido retorno ao português.


Mercado Interno

Ao contrário de outros tempos, temos, actualmente, projectos musicais em quantidade, qualidade e diversidade.
Falta é que estes grupos saiam em definitivo do limbo onde se encontram e passem a tocar, a gravar e a serem escutados na rádio e na TV.
Ora, aqui é que a porca torce o rabo...
A TV, cada vez a maior referência nas audiências, não tem programas de entretenimento suficientes e as telenovelas não chegam para todos...
As rádios... bem, a divulgação nas rádios é matéria já batida e convenientemente debatida, pelo que, desta vez, não vejo necessidade de voltar à questão.
Na imprensa escrita, temos diversas publicações, mas, a referência continua a ser o Blitz, que, apesar de estar a trabalhar bastante melhor do que no passado recente, permanece sem concorrência; é como se, em Portugal, só existisse uma TV ou uma rádio de grande expressão. Ou uma editora.
Chegamos às editoras... num mercado em crise, em que poucas apostas são feitas e em que as editoras vivem dificuldades económicas.
A tendência corre no sentido de parcerias entre músicos e editoras, numa mudança considerável em relação ao passado recente. O caminho pode passar por uma aposta financeira dos próprios músicos e uma parceria (com acordo prévio, se possível) com uma editora que garanta a edição, promoção e distribuição. Ganham as editoras porque não investem em estúdio e, provavelmente, os músicos porque as contrapartidas financeiras das vendas poderão ser muito melhores.

Mas, quando o que está em causa é a própria existência da música portuguesa, não deveria o Estado olhar para os nossos músicos de uma forma diferente? Não são eles próprios agentes culturais?


Cultura ou Indústria?

Em 1991, inserido numa Associação Juvenil, organizei uma Conferência sobre Ambiente.
Naturalmente, foram feitos diversos contactos para patrocínios, entre os quais, os inevitáveis Ministério do Ambiente e Secretaria de Estado da Juventude.
Para abreviar, nenhum deles patrocinou, o primeiro porque considerou que o apoio devia ser prestado pelo segundo e o segundo porque alegou que a esfera de acção era responsabilidade do primeiro!
Será a música não erudita, quer seja electrónica, pop, fado, rock ou de outro estilo qualquer, um produto industrial ou um produto cultural?
Pelo comportamento dos organismos oficiais, parece-me que se repete a história da Conferência. Depende do ângulo?
Caso fosse a música considerada cultura, não deveria ter um tratamento semelhante a outras artes?
Não deveriam ser concedidos apoios, como acontece em outras áreas, nomeadamente, no teatro e no cinema? No mínimo, não deveria existir uma tributação de 5% de IVA?


Visão ou Alucinação?

Sobre os apoios financeiros à música portuguesa e buscando o exemplo do cinema, não seria tempo de reflectir, seriamente, acerca desta questão?
Passeando pelo site do ICAM (Instituto do Cinema, Audiovisual e Multimédia) e olhando para os concursos de 2004, vou escolher um entre diversos, no caso, o "Apoio Financeiro à Criação e Produção Cinematográfica". Dentro deste Apoio em concreto e só em relação a "Longas Metragens de Ficção", temos 6 projectos que irão receber um total de € 3.900.000,00... qualquer coisa como 780 mil contos.

Com uma verba desta dimensão, se usada pelos músicos portugueses, quantos discos se conseguiriam gravar e promover por ano?

Claro que, com apoios desta ordem, o Estado podia enquadrar essa aposta num pensamento global.
A primeira contrapartida podia ser um compromisso em termos de preço de venda dos CDs apoiados, necessariamente a valores muito inferiores aos praticados, tentando generalizar-se essa medida a todos os discos de música portuguesa.
Se tivermos os CDs de música portuguesa a 10 euros, vamos incentivar as vendas, o conhecimento público, o fomento do gosto dos portugueses pela sua música e, talvez, alterar mentalidades...

Todavia, este apoio à produção musical podia ter um espaço ainda mais vasto: o da indústria e o da exportação.


Exportação: Utopia?

A tal globalização em que Portugal é "excelente aluno" pode ter muitos aspectos negativos, mas, também, tem lados positivos.
Um deles é que estando o "Euro 2004" tão próximo, seremos óptimos conselheiros para os turistas que nos visitem, nas "ementas tipo" das grandes cadeias de "fast food".
Outro aspecto positivo é que esta onda de bandas de valor, com sonoridades diversificadas e actuais, só podia surgir num país tão aberto ao exterior.
Exemplos como Madredeus, Moonspell ou Fonzie mostram que é possível exportar a nossa música.
Dentro de uma linha de apoio, de aposta na música portuguesa, o Estado, depois de consolidar a etapa interna, usando o meio Internet e o organismo ICEP, poderia trabalhar os nossos valores numa perspectiva de exportação.
Por seu lado, o ICEP, a AFP, a SPA e demais organizações ligadas à música criariam um movimento global.
Naturalmente que feiras de música como o MIDEM seriam de muita importância, mas, deviam ser exploradas outras potencialidades como Mostras de música em capitais mundiais.
Um portal com mp3 gratuitos e políticas concertadas poderiam abrir caminhos - como campanhas de publicidade dirigida ao portal nas principais revistas internacionais da especialidade... - despertar a curiosidade, motivar a audição e, estou certo, as divisas que entrassem, iriam justificar a aposta porque esta Indústria está bem mais evoluída do que o nosso Cinema.

No passado, demos novos mundos ao mundo.
Este é o "timing" para dar música!



Esclarecimentos adicionais:
1. O meu programa de mmp cessou na busca de novos desafios e não, somente, pela falta de qualidade das maquetes que recebia, porque quem corre por gosto descansa depressa.
2. Sugiro que descobramos uns locais típicos lusitanos para recomendar aos turistas, incluindo o "Rock Rendez-Vous" e o "Johnny Guitar".

Notas pessoais:
1. Na TV precisamos de mais homens como o Júlio Isidro.
2. Saúdo a iniciativa do Bruno Gonçalves Pereira e o espírito de colaboração que emerge no blogue.
3. Uma palavra de estímulo para o Nuno Ávila e Fausto da Silva, dos "Santos da Casa", e para todos aqueles que apoiam e divulgam a nossa música: o vosso trabalho é notável.

Dúvidas existenciais:
1. O lobbie da indústria livreira será mais unido e estará melhor organizado do que o ligado à música?
2. Querendo discutir a "música moderna portuguesa e o futuro", porque motivo alguns comentários no blogue são dignos exemplos do conservadorismo do "Velho do Restelo"?
3. Que dignidade pode advir a organizações que "contratem de borla" novas bandas para Festivais que rendem rio's de dinheiro?

Agradecimento Final:
À recente participação activa de David Ferreira neste blogue e às palavras do seu comentário.

Lamento Final:
A Capital já não conta com o "Rock Rendez-Vous" e com o "Johnny Guitar"?

Desejo Final:
Ser incluído no jantar que o Ulisses prometeu ao Bruno Gonçalves Pereira. No restaurante "A Herdade", em Porto Côvo?

Ideia Final:
Aproveitando o "Euro 2004", vamos mostrar alguma música a esses turistas? Alguém pensou num CD compilação para estes visitantes receberem?

Ponto Final.


28 de Abril de 2004, originalmente publicado no blogue "Canal Maldito".

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Rádio Nostalgia

Tem sido animada a troca de argumentos entre os meus amigos Bruno Gonçalves Pereira e António Manuel Ribeiro, a propósito da última crónica do primeiro e tendo a rádio dos nossos dias por pano de fundo.
Dentro de uma linha de gestão empresarial, já aqui afirmei que a saída para esta crise passará mais pelos critérios estratégicos das editoras, do que pelo “apoio” das principais estações de rádios, mas, nesta questão, como em outras na vida, não existem só inocentes.
Hoje, tenham os meus amigos pachorra e paciência porque vou centrar a reflexão mais do lado das rádios e da música que divulgam.
Diversas notas soltas fui deixando em textos, aqui, no Canal Maldito, e, inclusivé, meses atrás, escrevera um esboço, o qual, acabou por não passar na minha censura da auto-avaliação.
Mas, estando este mês tão viva a questão, vou remexer nas frases e tentar colocar a curta reflexão apresentável.

Sou mais um daqueles que cada vez escuta menos rádio… em casa nunca o faço, perdi o hábito, ou melhor, perdi o vício de adormecer agarrado ao antigo rádio a pilhas, que comigo partilhava o leito – mesmo assim, existe a excepção para o Porto Sem Abrigo do Álvaro Costa, que mantém o dom de me fazer regressar ao passado, nem que seja numa única hora por semana; ouvir rádio, na actualidade, apenas no carro e vagueando entre a TSF, Rádio Comercial e Antena 3.
Oiço cada vez menos porque não tenho o mesmo tempo livre de outras épocas, talvez por estar mais velho (desculpa fácil para tudo e mais alguma coisa, não é?), mas, também, porque a rádio de hoje está muito diferente.
Remexendo no baú recordo-me dos “velhinhos” Rock em Stock e TNT - Todos No Top, sem esquecer um Luso Clube, centrado no rock português e que escutava, religiosamente, semana após semana, descobrindo tudo o que de novo surgia.
Eram momentos bonitos, estávamos no início dos anos 80 e, como já aqui afirmei noutra ocasião, essa década foi de ouro para a música, tanto para a nacional como para a outra.

Numa semana de Outubro passado, estive de férias no Algarve e escutei muitas horas de rádio: o tempo estava mau e envolvi-me no éter.
Confirmei que as mais importantes estações do país, apesar de divulgarem alguma produção recente, apostam muito mais em sucessos de outros tempos: Bob Marley, Fischer-Z, Peter Frampton, The Eagles, revelaram-se assíduos no dia-a-dia de Rádio Renascença, RFM, Rádio Comercial ou Rádio Clube Português.
Interessante verificar que alguns dos temas possuem maior airplay, nos nossos dias, do que na própria altura em que foram editados, décadas atrás. Alguma da música portuguesa que pude escutar, também, tem barbas – Rádio Macau, GNR, José Cid…

A passagem de temas antigos dos Rádio Macau causa-me uma certa inquietação, num momento em que o novo trabalho não se ouve em nenhuma destas 4 estações.
Esta constatação provoca nova questão sobre a lei da rádio e sobre as quotas para a música portuguesa.
Se (e este “se” deve ser bem sublinhado), repito, se um dia uma lei de quotas for aplicada que música nacional será divulgada?
Serão divulgadas as novas edições ou iremos assistir a apostas em música antiga e de sucesso comprovado?
Os homens das playlists optariam por temas novos e desconhecidos ou escolheriam pérolas que são certezas: “O Amor”, “Chiclete”, “O Anzol”, “Porto Covo”?
Pois é, caros amigos, será que, mesmo com 40% de quota de produção nacional, iríamos continuar a ter o éter preenchido com a “Rádio Nostalgia”?


Notas Finais 1:
1. Um tão estimulante jogo de palavras e de argumentos (BGP vs AMR) não me podia passar ao lado… quiçá para um debate em torno de um microfone e com o imenso Atlântico como fundo?
2. Volto a frisar que os estudos de mercado, também, deviam ser realizados por editoras e – porque não – pelos grupos e respectivos managements.
3. A faixa de Fischer-Z que escutei foi “So Long” (1980) e, para os portugueses, a banda há muito que terminou. Puro engano, John Watts continua a gravar e o mais recente tema, “Jukebox” (2002), permanece na ignorância do povo, apesar de ser mais do que comercial.
4. Peter Frampton é escutado numa das diversas versões ao vivo de “Baby, I Love Your Way” (original de 1975). Alguém já ouviu o orelhudo “Above It All”, do recente “Now” (2003)?

24 de Março de 2004, originalmente publicado no blogue "Canal Maldito".


David Ferreira comenta crónica "Rádio Nostalgia")

Um breve comentário acerca do texto de Luís Silva do Ó sobre as Rádios:

Tem toda a razão quando dá a entender que a nostalgização é hoje o maior dos problemas que enfrentamos na rádio. Por isso mesmo, a AFP (Associação Fonográfica Portuguesa) insiste em que não basta estabelecer quotas para a Música Portuguesa, são também necessárias quotas mínimas para a passagem de Novidades.

A título pessoal, não entendo como pode o Estado conceder alvarás a quem institui como regra básica de programação o bloqueio à Novidade: sendo limitado o espaço hertziano, porquê concedê-lo a quem, em lugar de informar, esconde a informação?! Deverá a Rádio ser posta ao serviço do silenciamento do que se faz, cá como lá fora?

Já pensaram o que seria se os cinemas se recusassem a passar filmes novos, as livrarias a expor livros novos, os jornais a mostrar e a comentar... as notícias do dia?!

Ou será que o progresso se faz de olhos postos no futuro e os ouvidos agarrados ao passado...?!


David Ferreira

[O email do administrador da EMI Valentim de Carvalho, David Ferreira, foi recebido em 2004/04/04 e publicado no blogue com autorização prévia do autor.]

24 ou 25 de Abril?

“(…) Ou pelo contrário, vão aumentar, exponencialmente, os discos em edições de autor, aproveitando as potencialidades da internet e com promoções lideradas e controladas pelos próprios autores?”

Nas últimas semanas, esta frase que aqui escrevi (ver Sem carga de trabalho) tem vindo a martelar-me a cabeça...
Os motivos de tais marteladas são diversos, mas, aponto apenas uns três:
1. Projectos musicais ignorados pelas editoras
2. Reflexões que vou lendo na imprensa e em blogues
3. Conversas mantidas com músicos, produtores e animadores de rádio

Detalhando um pouco melhor, até podemos pensar que as editoras ignoram os novos projectos porque os mesmos não prestam ou devido a não se enquadrarem numa perspectiva comercial.
Contudo, conheço alguns casos paradigmáticos, incluindo músicas que agradam a toda a gente – até a ouvidos habituados a formatos rádio de sucesso, onde as editoras anseiam entrar – e cujos autores nem são dignos de receberem uma resposta.
Ainda recentemente, após um acontecimento cultural, passei pela casa de um amigo (músico) que me contou a forma como dera de caras com um importante executivo, de uma das maiores editoras deste país, a despejar um armário carregado de demos, directamente, para um saco do lixo.
Presumindo que os homens do lixo não fazem uma recolha selectiva e auditiva, que permita recuperar os melhores projectos, todo aquele espólio ficou arrasado pela máquina que mastiga o lixo doméstico.
Será que, entre aquelas centenas ou milhares de canções, não se encontrava um único tema forte, um único projecto com viabilidade, uma única cassete ou CD que viesse a constituir sucesso e do qual a editora pudesse vender milhares de discos?
Assim se perdem talentos, valores e novos músicos na nossa praça.
As editoras andam de tanga e, a cada mês que passa, as coisas parecem piorar.
Onde estão os profissionais que escutam as demos, que vão aos concertos? Onde estão os olheiros?
No mínimo, porque não se editam compilações com os melhores temas encontrados?

O tempo das vacas gordas já acabou, mas, o comportamento das editoras aparenta ignorar esse facto. Recordo-me da (ainda recente) euforia e derrocada das dotcom, com investimentos (?) a serem realizados em momentos suicidas. Quem não quis ver a realidade terminou a chorar o leite derramado.
A geração que controla a maior fatia do bolo editorial é, exactamente, a mesma que já lá estava há 20 anos, que viveu o fim do vinil, a guerra da cassete pirata…
A experiência é importante, mas, a inovação urge, numa indústria cujo futuro comercial não pode estar ligado a projectos passados.

Esta dança, bera e triste, da destruição de projectos no embrião, tem aniquilado muitos grupos, mas, em 2004, cimentam-se novas tendências e novas soluções, com viabilidade económica para os músicos.
As edições de autor – só para ricos em outros tempos – começam a ser uma real solução.
Uma rodela custa uns míseros 80 cêntimos e já se encontram estúdios com muita qualidade e a preços acessíveis. O circuito promocional pode ser usado por qualquer grupo que queira arregaçar as mangas.
O semanário Blitz surge com edições que incluem CDs a preços tentadores, em parcerias várias, numa ideia que, apesar de não ser inovadora, é, provavelmente, a mais importante do ano. Não precisamos de inventar sempre a roda. Aprender com os bons exemplos estrangeiros, também, é uma virtude.

Os circuitos de música ao vivo começam a melhorar, destacando-se o (grande) Porto como motor desta tendência.
A Secretaria de Estado da Juventude podia e devia ajudar, criando um circuito de concertos em todos os centros distritais do Instituto Português da Juventude. Se os jovens gostam de fotografia e de pintura, não gostarão menos de música…

A internet – zona de terror para editores e artistas num mar de pirataria – tem por outro lado, sido usada para divulgar e fomentar as vendas de novos projectos: o espaço que a CDGO.COM criou na sua loja virtual é exemplar dessa dinâmica positiva.
Outra coisa (esta mesma onde estamos agora) tem agitado as águas da net: falo do movimento que os blogues têm assumido nesta questão, fomentando a troca de ideias e aumentando a discussão em busca de novas soluções.

Não estou a defender um oásis porque a situação actual é grave, séria e de crise, mas, é uma crise que pode ser revertida pelos músicos e pelos agentes e managers deste país.

Quase dois meses depois do início de 2004, ainda não entrou nenhum novo trabalho nacional no top de vendas! A indústria discográfica tradicional encontra-se num beco escuro.
Historicamente, são em momentos como o actual, em que existem crises e pontos de rotura acentuados, que as oportunidades emergem.
A necessidade aguça o engenho e nisso a capacidade lusitana é famosa.
Haja imaginação e capacidade de inovação.
Sejamos criativos porque este é o momento, esta é a hora certa, para dar a volta por cima.

Resta saber se vamos ter uma evolução na continuidade ou se acabará por rebentar alguma revolução…


[Notas Finais:
1. As editoras não são todas iguais: tanto existem "pequenas" e "médias" que funcionam bem, como outras que funcionam mal; nas multinacionais também não são só maus exemplos - veja-se o caso concreto da EMI/VC, que sabe defender o seu catálogo e lançar, q.b., novos talentos.
2. Apostas em artistas consagrados, que deixaram de ter público e que não vendem, são cruéis para esses projectos, para a editora que perde dinheiro e para o público, que, devido a essas edições, não tem outras de grupos novos mais excitantes.
3. As editoras e as suas opções de gestão são primordiais na indústria da música, mas, constituem, apenas, parte da floresta...]

25 de Fevereiro de 2004, originalmente publicado no blogue "Canal Maldito".

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Rei de Espanha outorga condecoração a José António Falcão

O rei Juan Carlos I, sob proposta do governo espanhol, atribuiu ao Prof. José António Falcão a Cruz da Ordem Civil do Rei Afonso X, o Sábio. Esta elevada distinção, atribuída sob a égide do Ministério da Educação e Ciência do país vizinho, destina-se a premiar os méritos contraídos nos campos da educação, ciência, cultura, docência e investigação, em Espanha ou no âmbito internacional.

José António Falcão (n. 1961) é Licenciado em História da Arte e Arquitectura, Mestre em Museologia e Doutor em Arquitectura. Dirige o Departamento do Património Histórico e Artístico da Diocese de Beja desde a fundação, em 1984. Conservador de Museus, com a categoria de Conservador-Chefe, tem desempenhado funções, entre outras instituições, no Museu de Évora, no Museu Calouste Gulbenkian e na Casa dos Patudos. É o responsável pela organização da Rede de Museus da Diocese de Beja.

Considerado como um dos maiores especialistas mundiais no campo da arte religiosa, a sua actividade científica visa, de uma maneira muito particular, o Alentejo. Contribuiu para a divulgação dos seus tesouros artísticos com o comissariado de numerosas exposições, no país e no estrangeiro, como “Entre o Céu e a Terra” (Prémio Prof. Reynaldo dos Santos 2001), “As Formas do Espírito”, “No Caminho sob as Estrelas – Santiago e a Peregrinação a Compostela”, “Um Rio de Água Pura”, “Portugal Eternel” ou “Loci Iacobi”.

Enquanto docente, esteve ligado à criação da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa e posteriormente tem sido professor convidado em universidades espanholas e norte-americanas. É membro da Academia Nacional de Belas-Artes, da Academia Portuguesa da História e de agremiações similares, europeias e americanas. O Presidente da República Portuguesa, Prof. Aníbal Cavaco Silva, impôs-lhe em 10 de Junho de 2009 as insígnias de Grande-Oficial da Ordem de Mérito.

A bibliografia de José António Falcão conta com cerca de uma centena de títulos, entre livros, artigos científicos e participações em congressos, maioritariamente dedicados à história da arte e da arquitectura sacras. Figura conhecida nos meios do associativismo e do voluntariado, preside actualmente à Associação Portuguesa dos Museus da Igreja e à Real Sociedade Arqueológica Lusitana, sendo igualmente o Secretário-Geral Adjunto de Europae Thesauri, organismo assessor da União Europeia.

(Nota de imprensa)

O anti-neurónio

Fazer uma intriga é tão normal para um português como o acto de arrotar num selecto recital no S. Carlos.
Parece que ser pessimista também o é, pelo menos é o que as sondagens indicam e que o nosso senso comum detecta.
Também, com tanta música de sucesso que entrou neste país vinda da zona cinzenta de Manchester… não podia haver melhor nação para uma onda tão cinzenta, tão depressiva, tão negativa. Essa onda, a outra onda, é bem mais positiva que nós.
No lado mau, somos mesmo dos melhores. No Japão, trabalham imenso, produzem à brava por metro quadrado, em Portugal, temos a maior quantidade de depressões por habitante. Não sei se estes dados são reais e estão provados cientificamente, mas, se não são, podiam ser ou, então, os estudos estão errados.
Porém, o português também é campeão da divagação, como a minha prosa dá mostras.
Somos mesmo muito bons, em algumas coisas e dependendo da perspectiva…

Voltando atrás, diga-se que o português maneja bem a arte da intriga.
Chegado ao trabalho, é fácil aniquilar um colega chato (leia-se, competente, pontual e produtivo) só porque gagueja um pouco ou porque tem a voz algo aguda.
“Hum… o Zé é larilas.”
Basta uma deixa e o coitado do Zé vê a carreira arruinada por um indivíduo que, no bar, é machão, mas que, em casa, se costuma divertir a vestir a lingerie da mulher. Uma opção de vida como outra qualquer. O Zé é que não tinha culpa...
A intriga pequena ou grande não tem fim, mas, que tem isto a ver com o blogue?
Ok, divaguei até aqui para mostrar que, mesmo num blogue tão inofensivo como este, existem coisas que acontecem.
Na secção de comentários é corrente a aparição de análises enviesadas aos textos apresentados e, se até ao momento não tive nenhuma ocorrência em crónicas minhas, estou certo que em breve tal acontecerá (outro atributo dos portugueses que partilho, a capacidade da previsão).
A manipulação propositada de palavras que gerem equívocos, discussões, polémicas, é muito compensadora e ajuda a gastar o tempo em que o patrão pensa ter trabalhador.

Querem um exemplo?
Ora, aqui vai: num destes dias, um dos nossos estimados comentadores anónimos concluiu que este blogue devia chamar-se "anti-blitz". (?)
No meio de uma sonora gargalhada, que assumo não ter conseguido evitar, fiquei zonzo pelos motivos estranhos da comparação, mas, não vale a pena reflectir sobre uma coisa dessas.
Conversando com o criador deste blogue, fiquei a saber que outros nomes foram considerados, embora nenhum estivesse disponível (anti-blitz, anti-tv, anti-nódoas, anti-biótico, anti-manha, anti-tússico, anti-merdas, anti-lixo)… Pensando bem, também preferia o anti-tússico. Sempre servia para tratar da tosse a alguns inúteis e a outros que, sendo úteis, não fazem nada de jeito.
As bocas servem para aquilo que servem, lançar confusão e ver se pega.
Da minha parte o digo, aqui escrevo em nome da música moderna portuguesa, daquela que gosto e daquela que detesto.
Todos os contributos críticos e atentos são válidos, mas, em jeito de prevenção… conotar a minha pena com anti-qualquer coisa é que não.

Chegado aqui, sinto um aperto no estômago.
Se calhar preciso de um anti-ácido - é que esta semana queria escrever uma coisa “séria”.
Prometo que, no próximo mês, tentarei apresentar um texto anti-pasmaceira.
O certo é que a presente crónica nunca imaginou ser escrita.
Tal como os independentes, os neurónios portugueses são muito imprevisíveis.
Por talento, inato, são mesmo anti-neurónios.


[Como vêem o “crime” compensa… a esmagadora maioria dos comentários têm sido muito positivos, interessantes, acutilantes, e eu aqui estive a escrever sobre uma pequena minoria que aproveita o anonimato para escrever disparates. Mas, se são disparates, porque motivo os valorizamos? E de que forma a música avança neste país, se muitos dos agentes envolvidos no meio (músicos, promotores, managers, editoras, …) perdem as energias a guiar na contramão?]

28 de Janeiro de 2004, originalmente publicado no blogue "Canal Maldito".

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A união faz a força

Escrever sobre editoras, músicos e rádios é uma tentação cada vez maior, cada vez menos original e termina, normalmente, em violenta tourada.
Tudo, porque o tema conduz a quentes e apaixonadas discussões, em que a razão dá lugar à “latina” emoção, motivando acalorados debates – muitos deles vazios de sentido – culminando com ofensas e amuos de diversa ordem.
Extremar posições não levará a lado nenhum, nem contribuirá para uma serena e lúcida solução dos problemas; é como colocar Bush Jr. a moderar uma cimeira de paz…

A força da música portuguesa encontra-se no sucesso popular, gerado por uma boa canção, munida de um grande refrão – elemento primordial para o êxito.
Este é o início de tudo; o verbo, neste caso, é o refrão! Sempre foi assim, o segredo está bem divulgado e é do conhecimento de toda a gente.
Apesar de outras décadas com boas castas, a receita daquilo que o povo gosta tem a sua melhor colheita nos anos 80, como os estudos de mercado bem atestam. Foram os tempos do “boom” do rock português e de grandes sucessos internacionais, com temas fortes e refrões orelhudos.

Talvez o que falte neste momento seja uma clara aposta na canção, pensada e elaborada numa perspectiva de consumo radiofónico e televisivo – não defendo uma “canção comercial”, stricto sensu, mas, sim, uma canção forte e em que essa força seja sinónimo de que o público gosta; e se o povo gostar é porque é comercial!
É estranho constatar que, dos novos projectos, poucos chegam ao grande público, ao invés dos nomes consagrados, sábios na elaboração do sucesso, mas, cada vez menos aptos a surpreender ou a ousarem na criatividade, contribuindo, assim, para o pântano actual.
Porém, existindo novos projectos, com potencial, porque motivo poucos são editados?
Ou, porque razão, aqueles que são editados não alcançam uma projecção adequada?
As nossas editoras deviam adaptar-se aos tempos modernos, seleccionando projectos na óptica do consumidor. Para tal, umas sessões – semelhantes àquelas que as rádios fazem nos seus estudos – em que os temas (de novos grupos e, porque não, de pré-produções de novos trabalhos de consagrados?) fossem apresentados e votados, por uma plateia representativa, mostrariam o “eco do povo”.
Bastavam estudos, como, sabiamente, o músico Ulisses defendeu na crónica “Os EUgénios da música portuguesa”.
Tendo por base esse e outros dados comerciais, estou certo de que o trabalho das editoras seria mais profícuo e que a divulgação nas rádios seria mais efectiva, porque todos estariam a falar no mesmo idioma. Por exemplo, as editoras deviam usar temas promocionais adequados ao target de cada estação (um pop-rock numa rádio adulta, um rock mais a abrir numa rádio jovem). Se os públicos de cada segmento de rádios é diferente, porque motivo um mesmo trabalho só pode ter um tema promocional de cada vez?
E, nisto, tenho de ser directo: as rádios vivem em pleno século XXI, as editoras permanecem num trabalho à século XX português.

Nesta história, os músicos são os menos culpados, mas, sendo as principais vítimas, devem reflectir.
Os novos nomes devem saber ponderar a sua posição e os compromissos que possam vir a assumir, com ou sem concessões, dependendo da sua própria opção artística e conscientes das implicações da opção tomada.
Todavia, apesar das rádios estarem mais evoluídas do que as editoras, não terão, também, a sua quota parte de responsabilidade no marasmo em que se transformou a nossa indústria musical?
Claro que têm e por motivos bem diversos... Primeiro, porque parecem ter abandonado a vertente formativa do auditório, em segundo, porque os animadores cada vez se preocupam menos em perceber de música e, por último, porque não se compreendem algumas omissões nas apostas musicais.

No final destas linhas constato o evidente: o objectivo geral é comum aos diversos intervenientes do meio musical.
As editoras procuram promover e vender as suas edições discográficas.
Os músicos ambicionam gravar, mostrar o seu trabalho, ao vivo e em estúdio.
Como as principais rádios não se querem transformar em “rádios nostalgia” precisam de novas canções e de novos sucessos.

Em nome da evolução da música e das próprias rádios, é necessária uma aposta conjunta.
Um trabalho conjugado e honesto seria vantajoso para todos.
Um trabalho forte como um bom refrão.
Porque a força de um refrão é a força de uma canção; e isso reflecte-se em qualquer votação.

Ora, meus amigos, não será a música a causa de tudo isto?
Que tal esquecer guerras antigas e beber o champagne do futuro?
Em época de paz, aguardo boas colheitas no próximo ano.
A todos, Feliz Natal, Próspero Ano Novo.

Lisboa, 23 de Dezembro de 2003


31 de Dezembro de 2003, originalmente publicado no blogue "Canal Maldito".

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Sem carga de trabalho

Adormeci, extenuado, depois de mais um dia de trabalho.

“John Mayall tem concertos agendados para Portugal!”, diz-me Sara, acercando-se de mim e mostrando-me uma pequena publicidade inserida na revista Visão.
Com os olhos brilhantes de satisfação, esbocei um convincente “Óptimo!”.
Afinal, realizara, para o programa Atlântico, de Bruno Pereira, uma crónica e uma crítica sobre o excelente CD “Stories” – último álbum de estúdio do pai dos blues britânicos, editado no ano passado.
“Vou agendar uma entrevista” – pensei.
40 anos de Bluesbreakers e 70 anos de idade (neste mês de Novembro) comemorados num grande concerto de reunião com Mick Taylor, Chris Barber e Eric Clapton (DVD a sair brevemente), eram motivos acrescidos para essa entrevista.
No dia seguinte, salvaguardei um bom lugar e comprei bilhetes para o concerto na Aula Magna em Lisboa. Estaria presente, com ou sem trabalho, pelo que, não procurei acreditações gratuitas…
Nesse mesmo dia, contactei a empresa promotora do evento que me direccionou para a editora portuguesa responsável pela distribuição e promoção das edições da EAGLE.
Numa primeira conversa, fiquei a saber ser o único (!) interessado numa entrevista…
“Tudo bem”, disseram-me, “é o primeiro jornalista a pedir-nos uma entrevista, vamos contactar o John Mayall e depois telefonamos”.
Dias passaram e, à boa maneira lusitana, o prometido contacto não dobrava o Cabo das Tormentas.
Nas 48 horas anteriores ao concerto, foram diversos os contactos que tive de estabelecer.
Na véspera, ficara a saber que, segundo a EAGLE, “John Mayall é uma pessoa muito acessível e que, certamente, não se importaria de dar a entrevista. Na noite do concerto talvez não, mas no dia seguinte, sem qualquer problema.”
Agendar a dita é que não, pois, decorridos estes dias, ainda não tinham conseguido conversar com o músico.
Uma hora antes do espectáculo começar e após insistentes telefonemas, escutei um “duvidoso”, mas definitivo, “nada feito”.
Pouco depois, assisti a um estrondoso e monumental concerto de blues.
Profissional e com grande humildade (pediu luz para ver o público, dialogou, sorriu imenso e cedeu, mesmo, autógrafos no decurso do encore!), John Mayall arrasou, esquecendo e fazendo esquecer a sua idade.
Foi um monstro do principio ao fim; uma lenda viva.
Saí arrepiado da Aula Magna.
E, arrepiado, acordei do sonho com que iniciara esta crónica.

Muitas das editoras portuguesas continuam iguais a si próprias: não promovem e não deixam promover!
Por algum motivo, “Stories” subiu ao primeiro lugar do top de blues da Billboard, mas, por cá, ninguém conhece o disco.
Uns geram milhões, outros preferem tostões.

Vou adormecer, desolado, sem ter feito a entrevista programada.
E não a fiz, porque alguém não soube (ou não quis), fazer aquilo que é “só” o seu trabalho.



[Aqueles que são maus intervenientes na nossa indústria musical não podem continuar a encarar a sua profissão como um mero emprego. Trabalhar em música exige alguns predicados… para começar, é essencial “perceber da poda”, que é como quem diz, perceber de música.
Depois, é necessário ter consciência que a música é uma arte, uma emoção, uma criação.
Os músicos são artistas e quem trabalha neste meio tem de saber o seu real significado e o seu efectivo lugar. O “famoso” é o músico e não o próprio profissional que trabalha na editora.
A “vedeta”, aqui, não é o promotor discográfico; mas, por vezes, este é uma “vedeta” inebriada por “neons” alheios e, pior – muito pior – que o verdadeiro artista!
John Mayall não necessita deste Portugal dos pequeninos para cimentar a sua carreira, ao invés, os nossos músicos sem as editoras estariam numa carga de trabalhos…
Ou pelo contrário, vão aumentar, exponencialmente, os discos em edições de autor, aproveitando as potencialidades da internet e com promoções lideradas e controladas pelos próprios autores?]


19 de Novembro de 2003, originalmente publicado no blogue "Canal Maldito".

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